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一本书教你看懂所有导演

这是一本让人一看就忍不住莞尔一笑并且想收藏的电影书籍,由艺术家、平面设计师安迪•图伊绘制当代54位重要电影导演风趣的肖像,辅以数百幅电影导演的剧照和代表作品海报,并搭配上马特•格拉斯比的精辟介绍,让这些当代大师突然亲切、易懂了起来!

本文节选自《看懂所有导演A-Z》,磨铁图书出品。

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电影,是一门视觉和听觉的现代艺术,是现代科技与艺术的综合体,是我们现代生活中不可缺少的一部分,它已经深入到人类社会生活的方方面面。

当你有一定观片量的时候,你就会发现电影不仅仅是用“好”“坏”这样斩钉截铁的词去一评高下,一部经典的电影作品必须是流传甚广、脍炙人口,才能算是经典之作。当然了,这离不开影片的导演。今天我们就通过一本书聊聊经典影片的导演们!而且这里肯定有你喜欢的!

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《看懂所有导演A——Z》| 四川文艺出版社

著 |[英] 马特·格拉斯比 、 绘者 [英] 安迪·图伊

译 |李雯斐

这本书的名字是《看懂所有导演A——Z》,顾名思义作者比我的推荐要详实得多,因为这本书囊括了太多的导演了!但依作者的话说“从A到Z中甄选具有代表性的导演是个充满挑战的技术活,不仅要严格遵守这个选拔标准,更头疼的是怎样把电影125年的历史用52个名字全方位地展现出来。除去书中提及的几位毫无争议的殿堂级导演之外,希区柯克、库布里克、大卫·林奇、斯科塞斯对电影界的贡献存在争议,这样使我很难开始我的写作工作。先说说为什么推荐这一本书,主要有以下几个原因:

1.首先,不同于其他推荐电影的书籍,这是一本让你看起来对电影无所不知的书,从头到脚提升你的电影品位!

2.中英合作印刷,从封面到版式,100%保留作者原设计!

3.眼睛让我们“看到”电影,这本书让我们“看懂”电影导演!由艺术家、平面设计师Andy Tuohy绘制当代52位重要艺术家风趣的肖像以及书中还一一列举了他们各自的代表作,辅以100幅电影导演的剧照和代表作品海报,并搭配上马特格拉斯比的精辟介绍。让这些当代大师突然亲切、 易懂了起来!

4.用画像的形式解构当代电影史中极具代表性的54位杰出导演!蒂姆•伯顿、斯皮尔伯格、大卫•芬奇、诺兰、李安、张艺谋跃然纸上!

5.书中还有与电影相关的专业术语,让读者在趣味十足的阅读中获取专业知识,做到真正的品味提升!

如此之精彩都在这本书中出现了,今天我们就分享其中具有代表性的几位吧!

没有任何一种艺术形式如同电影一样,直击人们的情感。

——英格玛·伯格曼

英格玛·伯格曼是国宝级的电影导演,他被誉为近代电影最伟大且最具影响力的导演之一。很多电影人把他奉为偶像,而且他的形象被印在了瑞士两百克朗的钱币上,以示怀念。

他出生在瑞典乌普萨拉的一个路德会传教士家庭,母亲是位护士。这样的家庭背景造就了伯格曼的电影主题多为对死亡和惩罚的思考。年少时的伯格曼用他的锡铁兵玩具换来了一个电池式的魔灯(也就是基础款的投影仪),并借助光影和木偶自导自演奥古斯特·斯特林堡的戏剧作品。他一生都对戏剧保持极大的热忱,创作有200多部戏剧作品。在1944年伯格曼以处女作《折磨》正式进军电影界,在这部电影当中,伯格曼担任编剧和副导演。电影《夏夜微笑》(1955年)是伯格曼第一部备受国际瞩目的影片,之后拍摄的作品诸如《第七封印》(1957年)、《野草莓》(1957年)、《假面》(1966年)和《芬妮和亚历山大》(1982年)皆被誉为教科书式的电影范本。伯格曼喜欢和固定的电影制作团队合作,例如,他的御用演员麦斯·冯·西度和常用电影拍摄地法罗岛。

即使你还没有看过伯格曼的电影,但在当今流行文化中他的经典场景被借鉴的例子比比皆是。诸如《第七封印》当中中世纪骑士和黑衣死神的生死棋局已被巨蟒剧团拙略地模仿;《夏夜的微笑》影响了史蒂芬·坦森的电影《小夜曲》(1973年)和伍迪·艾伦的作品《仲夏夜之梦》(1982)年。《处女泉》(1960年)中关于强奸和复仇的讨论启发了导演韦斯·克雷尔,他之后拍摄出了惊悚片《魔屋》(1972年)拷问人性。近乎于默片形式的《野草莓》中有这样一个场景:一位老人孤身一人在阳光刺眼的街道上走着,飞驰的马车从他身边经过,马车上的棺材掉在了他的脚下。这个经典场景显示了伯格曼一贯对于死亡、孤独和信仰问题的思考。超现实主义的电影导演大卫·林奇在他的电影当中也有对这段场景的模仿。

虽然伯格曼常常怀有形而上学的不安,但是他平静地与世长辞,享年89岁。他葬在了法罗岛,在他一生挚爱的土地上安眠。

你知道吗?

斯坦利·库布里克曾经被伯格曼的电影《野草莓》深深打动,他写信给伯格曼说:你对生命的审视让我为之动容,从来没有一部电影作品会像你的《野草莓》一样,让我深深感动。我相信你是当代最为杰出的电影导演。

电影推荐:《第七封印》(1957年)《野草莓》(1957年)《处女泉》(1960年)《假面》(1966年)《芬妮与亚历山大》(1982年)

如果你坚守的原则把你推到了这般境地,那坚持原则又有什么意义呢?

——《老无所依》

科恩兄弟,罗德里克·杰恩是科恩兄弟的御用剪辑师,因电影《冰血暴》(1996年)和《老无所依》(2007年)被奥斯卡提名为最佳剪辑奖。事实上,这个人根本不存在。因为科恩兄弟一手包办了他们影片的剧本创作、拍摄及剪辑。他们用自己的实力跻身好莱坞一流电影之列,并依旧保持自己的电影风格。

少年时,科恩兄弟便开始接触摄影机,他们用给人修剪草坪得来的钱买了一部超8毫米的摄影机,开始拍摄自己的电影作品。有了这段经历的他们,在电影道路上平步青云。他们的处女作《血迷宫》(1984年)开创了黑色电影和恐怖片相结合的类型电影。《抚养亚历桑纳》(1987年)是他们一部相对主流的喜剧片。《米勒的十字路口》(1990年)是一部地道的黑帮片。1991年的《巴顿芬克》,是科恩兄弟正式走上国际影坛的扬威之作。《谋杀绿脚趾》(1998年)仍旧有着一贯的,混含着黑色、喜剧、神秘,甚至是略带矫揉装饰的风格。根据同名小说改编的电影《大地惊雷》(2010年)是一部充满着对立色彩的西部片。《逃狱三王》(2000年)是一部奥德赛式的关于经济大萧条时期的逃狱喜剧,电影中的兰草音乐更加为人称道。电影以开放式结尾结束,没有人知道逃狱的三个人究竟去了哪里。

科恩兄弟塑造的角色都拥有相似的命运。不管是运气欠佳的英雄,还是惹人喜爱的小人物,他们都会逐渐发现自己无论做什么都是徒劳无功的,努力、挣扎一圈过后,又会回到原点,就像奥斯卡·伊萨克在电影《醉乡民谣》中扮演的民谣歌手,努力一遍,但还是逃不过命运的安排。影片《老无所依》里也有类似的情节:哈维尔·巴登饰演的留着奇怪发型的杀手,总会用扔硬币的方式决定人的生死。在科恩兄弟眼里,这个混沌、无道德的世界,坏事总会发生在好人身上,而坏人却安然自得。

科恩兄弟喜欢用开放式结局为电影收尾。《谋杀绿脚趾》里常被提到的保龄球之战一直没有发生;《老无所依》中主角的毙命,我们也无从知晓;《冰血暴》里的赎金到底去了哪里,我们更是一无所知。科恩兄弟还喜欢在发布会上说反话。拿《冰血暴》的发布会为例,他们说这部电影是由真实故事改编的,实则尽然。种种手段,他们其实是想告诉观众——虽然你们对结局已经有所预估,但我们会给你们一个更为精彩的结局。不得不说,科恩兄弟的想象力,无人能敌。

你知道吗?

科恩兄弟写剧本习惯先构架情节而不是现勾勒一个故事框架。如果他们能把情节延续下去,他们便会把这个剧本完成;如果中间卡壳了,他们便会放弃已写的情节,重新构思一个新剧本。所以电影《巴顿·芬克》的剧本就是在他们撰写电影《米勒的十字路口》中完成的。

电影推荐:《米勒的十字路口》(1990年)《冰血暴》(1996年)《谋杀绿脚趾》(1998年)《老无所依》(2007年)《醉乡民谣》(2013年)

我相信天地万物的共同特性不是和谐,而是混乱、敌对以及杀戮。

——《灰熊人》

维纳·赫尔佐格,作为在20个世纪70年代的新德国电影运动中崭露头角的众多作者导演之一,生于慕尼黑的维纳·赫尔佐格·斯蒂佩蒂无疑是其中最为多产、始终如一且离经叛道的。他将幻想与纪实相融合,形成了怪诞的新型电影模式,他启用非专业演员,例如,让业已康复的精神病人布鲁诺在历史剧情片《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》(1974年)中担任主角。他讲述了一些令人难以置信的真实故事,例如,他从战俘迪特·丹格拉的越狱事件中萌生灵感,将它拍成了纪录片《小小迪特想要飞》(1997年)和由克里斯蒂安·贝尔主演的故事片《重见天日》(2006年)。

赫尔佐格的电影无论对观众还是对其工作人员来说都是一场充满未知的冒险,一如我们始终无法望尽人类所追求的制高点。电影《阿基尔,上帝的愤怒》(1972年)和《陆上行舟》(1982年)中,为了更好地体会现实中丛林拓荒者的际遇与命运,导演和影星克劳斯·金斯基就曾亲身进驻南美洲的原始荒林——这成为弗西斯·福特·科波拉的电影《现代启示录》(1979年)的灵感来源——电影真实记录了他们自身错乱疯狂的演变过程。拍摄《陆上行舟》时,赫尔佐格真的将一台320吨的蒸汽式航船拖运到了亚马孙盆地上。《阿基尔,上帝的愤怒》的拍摄简直如地狱一般,金斯基甚至曾威胁要先杀掉导演,再饮弹自尽。

纵观赫尔佐格的电影生涯,他的作品中人与自然的矛盾冲突一再上演,这种冲突最终导致的结果不外乎毁灭或疯癫。2005年上映的纪录片《灰熊人》为我们展现了一个充满妄想的灰熊追踪者的可怕命运。1979年的电影《吸血鬼诺斯费拉图》中,受害者们的对手变成了蝙蝠、老鼠,还有与影片同名的吸血鬼(再次由金斯基担当主演)。而《阿基尔,上帝的愤怒》的开场镜头中,一支看似永无穷尽的西班牙士兵队伍从高耸入云的山峰徒步走入丛林,那个有座椅的轿子和人们身上的盔甲,以及所有的一切,都是人类愚蠢历史的折射。生命于赫尔佐格来说是一个个永无止境的桎梏,因而蜿蜒盘旋的河水在《阿基尔,上帝的愤怒》《陆上行舟》和《吸血鬼诺斯费拉图》中湍流不息。影片《史楚锡流浪记》(1977年)的高潮部分那只受了诅咒的鸡转着圈不停舞蹈,一直以来他的电影都反复表现着同样的主题。此外,就如影评人罗杰·埃伯特所说:“即使是他的失败之作,那也是壮观的视觉盛宴。”

你知道吗?

在《侏儒流氓》(1970年)的艰难拍摄即将杀青之际,赫尔佐格跳进了一片仙人掌中去安抚他的演员们。“从那儿出来要比跳进去的时候稍微困难些。”后来他解释说。

电影推荐:《阿基尔, 上帝的愤怒》(1972年)《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》(1974年)《吸血鬼诺斯费拉图》(1979年)《陆上行舟》(1982年)《灰熊人》(2005年)

你这狗娘养的,我真想知道怎么才能戒掉你。

——《断背山》

李安“我拍的每部电影都是我短暂的栖身之所。这些地方我虽不全然了解,但感觉舒服自在。”李安坦陈自己是个局外人,就像他不能忍受长期生活在某个固定的地方一样,他在电影类型的选取上也尝试着进行一次次的改变和突破。

生于台湾、移居美国的李安“从来不是任何一个特定地区的公民……”他对著名影评人罗杰·伊伯特如是说。他在纽约学习电影拍摄期间,参与了斯派克·李的毕业电影制作(尽管很难想象这两个性格迥异的电影导演是如何共事的),他们向台湾当局主办的比赛提交了两个电影剧本,分别获得了一、二等奖,并将其投入拍摄,李安的导演处女作《推手》(1992年)由此诞生。时隔一年,他执导的影片《喜宴》(1993年)上映,该片反思了亚洲人在了解美国的过程中,产生出的自身与当地文化之间的冲突。在台北拍摄完成了《饮食男女》(1994年)后,李安最初这一系列较为松散的主题三部曲初步告罄。

李安的流浪缪斯带他穿梭19世纪的英格兰,将简·奥斯汀的小说改编为电影《理智与情感》(1995年),带他回到20世纪70年代的美国,上演了情节跌宕起伏的《冰风暴》(1997年),带他回溯清朝时期的古代中国,挥就一首仗剑江湖的功夫史诗《卧虎藏龙》(2000年)。除了他为我们展现的这些不尽相同的世界之外,几乎他所有的电影中都饱含着隐忍与自我表达之间冲突的戏剧张力。影片《卧虎藏龙》中,暮年的江湖红颜杨紫琼和周润发无法对彼此互诉衷肠,二人太过契合,因而他们的感情往往通过一场场叹为观止、身轻如燕的打斗得以升华。风靡一时的漫画英雄《绿巨人浩克》(2003年)同样也有着来源于自身的压抑与禁锢。

《断背山》(2005年)改编自安妮·普露的短篇小说,讲述了20世纪60年代的美国西部,两个牧羊人之间的禁忌之恋,影片本身就如同片中男主人公希斯·莱杰的情感那般如鲠在喉,无法言明,这成为李安的代表作品。他凭借此片获得了奥斯卡最佳导演奖,此后他的3D奇幻冒险电影《少年派的奇幻漂流》(2012年)再度让他获得了这个奖项。虽然没有什么比专业的认可更为有力,但是否能让李安觉得沉浸在自己舒适的世界之中,则又是另一回事。

你知道吗?

据犬儒主义者们推测,《断背山》角逐奥斯卡最佳影片奖的惜败是因为片中角色的双性恋倾向引起了投票者们的反感,从而被保罗·哈吉斯的犯罪电影《撞车》取而代之。

电影推荐:《饮食男女》(1994年)《理智与情感》(1995年)《冰风暴》(1997年)《卧虎藏龙》(2000年)《断背山》(2005年)

除了以上我们提到的导演,在本书中你还会看到更多国际知名导演的身影,他们有些人在本国的知名度远远高于他们在国际上的影响力。另外,这本书中还有很多比较专业的术语,更有助于我们深入了解电影。举几个简单的例子:

电影作者论:电影作者不仅对电影制作全面控制,而且他的一批电影作品会集中体现他的导演个性以及个人风格。这个概念最早在1950年由弗朗索瓦·特吕弗提出。1960年之后,人们慢慢对这个概念提出异议,主要的争论在于这个理论低估了其他电影参与者在整个电影制作中的价值,诸如编剧、摄像、演员。他们质量的好坏直接关系着电影的成败以及导演风格的展现。

《电影手册》:是1951年在法国创办的一本电影杂志,它与法国新浪潮有着紧密的关系。法国新浪潮的代表人物诸如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗,还有埃里克·侯麦都在里面发表过文章。这本杂志绝对拥护电影作者论。这本杂志不仅在1950年的电影史上有着深远的影响,时至今日,影响力依旧不容小窥。

黑色电影:这个用语多用来描述20世纪40年代至50年代末好莱坞经典黑色电影中的侦探片。黑色电影受到了30年代流行的硬派小说的影响并借鉴了德国表现主义电影的风格,诸如多使用明暗对比手法且画面常有大面积的阴影来营造压抑、封闭的视觉效果。对于黑色电影是否算得上一种独立的电影风格,电影学家们还持有不同看法。

Giallo(在意大利语中有“黄色”之意):它是意大利电影流派中主要的一派,它的影片内容融汇了侦探小说和恐怖小说的元素。因这一系列的小说封面通常为黄色,故这类影片也因此得名。

移动摄影:镜头被固定在了轨道上,随着景别要求的不同在轨道上推拉,产生不同的效果。

西部片:类型片的一种,也是好莱坞早期的经典电影片种之一。故事多以美国西部和19世纪末期为背景,描写欧洲侵略者和当地美国人的矛盾。现在的西部片用种族歧视或性别歧视的主题,来挑战当年全盛时期的西部片。

宽银幕电影:屏幕比例最早是电影领域提出的,严谨地说屏幕宽度和高度的长宽比为1.37∶1。这种比例后来被美国电影艺术和科学学院所接受,并称之为学院标准。宽银幕电影学院比例为1.85∶1。这样的长宽比广泛用于当今的电视和电影制作。宽屏幕电影让观影者有更好的观影效果,而且为3D电影的上映打下了坚实的技术基础。

猜猜看都是谁?

以下是由艺术家、平面设计师Andy Tuohy绘制当代重要艺术家风趣的肖像,我贴出以下10张,请大家猜猜看都是谁?

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作者简介

安迪•图伊(Andy Tuohy)

风格独特的英国插画家、艺术家、平面设计师,拥有超过25年的设计经验。他的作品散见于各种商品、食品包装、室内设计上,绘画作品也被许多博物馆、画廊收藏。

█ 本书信息

《看懂所有导演A-Z》

一本让你看起来对电影无所不知的书,从头到脚提升你的电影品位。

眼睛让我们“看到”电影,这本书让我们“看懂”电影导演

用画像的形式解构当代电影史中极具代表性的54位杰出导演

本文选自新书《看懂所有导演A-Z》,由磨铁图书出品

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